Takashi Kokubo: Ambient zene komponálása művészetből és a környezetből
Takashi Kokubo még 1985-ben nem tudta, de Japán egyik legvonzóbb zenei exportjának élén állt: a kankyō ongaku (környezeti zene), az ambient zene ága, amely világokat idéz meg, és szintetizált és néha természetes hangokkal tölti meg a tereket.
„Amikor létrehoztam a ’Digital Soundology # 1 Volk von Bauhaus’-t, azt sem tudtam, mi az az ambient vagy a kankyō ongaku,” mondja Kokubo e-mailben a The Japan Times-nak. „Később rájöttem, hogy amit készítettem, valóban kankyō ongaku volt. Talán csak akkoriban még nem volt nagy szcéna Japánban.”
Kokubo hangzástervező és zeneszerző számára zenéje egyszerűen reakció volt arra, amit akkoriban túl soknak érzett. A 80-as évek kortárs műfajai, mint a pop és a rock, túlságosan üzenetközpontúak voltak; még a pontosan megkomponált formák is, például egy Beethoven-szonáta, olyanok voltak, amiket nem akart hallgatni.
„A 80-as évek elején elegem volt az efféle ’ezt az üzenetet akarom közvetíteni’ modorból,” mondja.
Most, 35 évvel az eredeti megjelenése után, a „Volk von Bauhaus” bakelit újbóli kiadása lát napvilágot a madridi Glossy Mistakes kiadó jóvoltából – de nem ez az első eset, hogy Japánon kívüli közönség újra felfedezi Kokubo zenéjét. Még 2018-ban eredetileg egy csúcskategóriás Sanyo légkondicionáló egység számára készített „imázs albumot”, az 1987-es „Get At The Wave” című művét újból kiadták „A Dream Sails Out to Sea (Get at the Wave)” néven a Lag Records-nak köszönhetően.
Az ambient zene minden bizonnyal visszatért az elmúlt években. Más újrakiadások mellett, mint például Yumiko Morioka „Resonance”-e ez év elején és Yasuaki Shimizu „Music for Commercials”-e – valamint a „Kankyo Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” című, 2019-es összeállítás egy ki-kicsoda a japán ambient zenében – Kokubo „Volk von Bauhaus”-a kiszínezik az évtized üres helyeit, amelyet egyébként a buborékgazdaság korának jókedvéről ismernek.
Arra a kérdésre, hogy miért gondolja, hogy az ambient zene újjáéledik, Kokubo azt mondja: „A kortárs zenei élet nem egy ’túl sok’ helyzet? Nincs szükség alkalmi zenére halvány üzenettel, amelyet cél nélkül hallgatunk?”
Kokubo azon vágya, hogy olyan zenét hozzon létre, amely nem volt túlságosan megkomponálva, és nem volt különösebb erős üzenete, amelyet át kellett adni, akkor valósult meg, amikor először kézbe vett egy Fairlight CMI-t (számítógépes hangszert). Az album A-oldala két ütemes ismétlésekből áll, amelyeket ez az „új eszköz”, ahogy Kokubo fogalmaz, lehetővé tett.
"Úgy akartam zenélni, mint ahogy Picasso fest."
A madárdalok töredékei, a marimba rezonáns kavalkádja és a lélegző háttérhangzatok a csillogó zoetrópban, amely végtelenül kavarog a „Playing the Gods”-ban, míg a „Melancholy II” mocsárszerűvé és kísértetessé változtatja a légkört, lassú, alkonyi menetelés, amely embrionális videojáték-zenének érződik.
Ezek a loopok, az A-oldalon – a találóan elnevezett „Before You Dream”, amely csillogó tengerként hullámzik és a lágy, egyszerű dallamú felhő partján áramlik – a legélénkebb számok az albumon. A B-oldalt ezzel szemben Kokubo „frakcionálásoknak” nevezi, kezdve a „Fluctuation #1” kozmikus antiszonátájával, véletlenszerű, puffadt ritmusával.
„Mindegyik egy automatikus számítógépes lejátszó programmal készült,” mondja. „Csak néhány automatikus lejátszási paramétert változtatok dalról dalra. De hát ez nem sikerült, mert élességet akartam létrehozni.”
„Csak megtörtént magától.”
Az 1919-ben alapított, azonos nevű német művészeti iskola után a „Volk von Bauhaus” névre keresztelt albumnak Kokubo ezt a címet azért választotta, hogy visszhangozza a 20. század eleji design mozgalom „újdonságának” érzését. A véletlenszerű mintázatok egyfajta hidegséget eredményeznek – akárcsak a távoli meteorzápor esztétikájában az áttört „The Insane Time Keeper” és a sci-fi-re kész „Daze / Fluctuation Step 1” – akárcsak a dráma érzésében, csakúgy, mint a vastag textúrákban és az utolsó számban, a „Chaos”-ban felidézett semmitmondó érzésben.
Az újbóli kiadáshoz azonban jár egy bónusz szám, a szelíd “Kairo no Ongaku” (aminek a jelentése fordításban “ Folyosó zene”), mintha a keménység ellenszere lenne.
Eredetileg egy épületnek, nevezetesen egy folyosónak – egy csavarodónak, fordulónak egyben – komponált zenének tervezték, hasonlóan az európai templomokban fellelhető elcsendesedett terekhez, mondja Kokubo.
"Ezt azért írtam, hogy a hallgatók megbénulva érezhessék az idő érzését, valami szent és rendkívüli dolgot," mondja. Nem ez az egyetlen alkalom, amikor zenéjét egy helyszínre való tekintettel hozta létre.
1992-ben írt műve, a „Barcelona: Gaudi’s Dream” hangzatos reakció volt egy fizikai térre, nemcsak Antonio Gaudi építészetére – beleértve a híresen még soha el nem készült székesegyházat, a La Sagrada Familia-t – hanem nagyrészt magára Barcelonára is, a város sok figyelmet kapott Japánban az 1992-es olimpia idején.
„Erősen rajongtam Gaudi építészetéért, éppúgy, mint a Bauhausért,” mondja Kokubo. „Emlékszem, hogy erős hatást gyakorolt rám a Barcelona városa és Gaudi alkotásai közötti titokzatos összhang. A város hangja és a templom kőépületekbe burkolt harangjai nagyon friss ösztönzést jelentettek számomra. ”
Az eredmény három szám, amelyek csengőkkel csattognak és csengenek egy pihentető hangzásban, hatalmas, csillogó akkordok és bonyolult harangjátékok, mindezt a város ihlette – egy hely, fizikai épületek.
A különböző környezetek és művészi stílusok ihlette zenészi pályafutása mellett Kokubo hangzástervezői szolgáltatásait Japán különböző ágazataiban alkalmazták, és az ország számos pontján megjelennek. A hangzástervezés lényege Kokubo szerint az, hogy „vállalja a felelősséget a társadalomért” azáltal, hogy megbizonyosodik róla, az általa létrehozott hangok és zene hatékony.
„Minden életkorú ember kapcsolatba kerül ezzel a hangzással és zenével, ezért erős felelősségtudattal olyan hangot és zenét tervezünk, amely biztosan el fogja érni a célját és ellátja funkcióit.”
Kokubo leghíresebb projektje 2007-ben jött létre, amikor a Docomo szolgáltató megkereste, hogy tervezze meg a földrengés korai figyelmeztető rendszer riasztóját, amely mobiltelefonokon szólal meg, ha a Shindo szeizmikus skálán 5 vagy annál nagyobb földrengést észlelnek.
Kokubo három hónapot töltött a riasztási hangok kutatásával Japánban, hogy előálljon a rázkódási riasztással, amely három tört hangnak tekinthető, amely alacsonyról magas frekvenciára mozog – természetesen nem célja szorongást kelteni, hanem az agy „figyelemi” módra váltására irányul.
A legújabb újrakiadás szigorúságától és a félelmet kiváltó földrengés-riasztástól a megnyugtató hátradőlős zenekatalógusig Kokubo számára egy állandóság van.
„A hangzástervezéssel kapcsolatban gyakran ezzel próbálkozom: Lélegezzünk lassabban, mint máskor.”
Ez az év viharos volt, és minden szorongásával és aggodalmával, amelyet magával hozott, Kokubo alkotásai jól emlékeztetnek arra, hogy szünetet tartsunk, levegőt vegyünk és értékeljük környezetünket.
Forrás: last.fm
Képek forrása: last.fm
(Itt oktatási célból szerepelnek.)
0 Comments